【有感而发】《西城故事》

电影版《西城故事》是我第一个全心热爱的音乐剧(在我未观赏过也未读过《悲惨世界》前)。 犹记得第一次看到开场颜色变化和听到片头音乐,就被吸引了。片头渐变成城市,党派相争竟然可以以舞蹈呈现,而且动作整齐划一,耀眼夺目。对于当时年幼的我,完全是大开眼界(和〝耳界〞)视觉和听觉飨宴。后来重播时还特地录了下来,重看了N遍。 反复思考着他们为何要争斗,为何要讨厌那个男仔头,为何要如此仇视对方,为何Maria和Tony会互相吸引,为什么没有人愿意冷静下来听 Anita 说话.......为何Doc好像讨厌他们又心疼他们,为何执法人员有那种嘴脸,谁都看不起....... 开始喜欢的歌是Something's Coming和Maria, 后来更喜欢America和Gee, Officer Krupke, 年纪再大一些,才喜欢上之前觉得最无聊的Somewhere。 上一回在滨海艺术中心演出,我买票的时候都很激动,没想过有生之年可以看到现场版。但是现场版让我〝心灵受创〞,所以这次不看了。现场版让我看到了比电影更点题、更精彩、更撼动人心的Somewhere(可以说Breathless),但是电影版Anita的际遇让我无法预料现场版Anita的遭遇会这样。在毫无心理准备的情况下看到那样的场景,就像看到多年老友在你面前遇到这种事一样地叫人难受。有一度我完全后悔憎恨自己为何看了现场版。DOC~~~~~~~!!!!!!!Why!!!!!!!  我很欣赏被电影版削弱了力度和深度的现场版Somewhere,但忘不了可怕的现场版Drug Store。

《暗杀教室》杂感

有很多剧透。 漫画版、动画版和真人电影版《暗杀教室》,讲述了两个完全脱离现实却又感人肺腑的故事。一个是徘徊在彷徨中被主流教育抛弃的学生如何被一个不管是过去还是现在都不曾被主流社会接纳的生物激励得迸发出自信与光芒,找到属于自己的道路;另一个却是人变成怪物后才知道如何去爱,但已经和爱人永别。三版都让观者热泪盈眶。漫画版当然最好,情节比简略太多的电影版丰富十倍,动画版只看了最后五集,感觉还行,贴近原著。 因为爱,所以我中有你,你中有我。彼此造就,实现梦想,创造了人生价值。一个人改变了另一个人,使他改变了很多人的人生。 本来超嫌弃她的奇特品味,却心甘情愿戴着这条给他带来温暖的领带,直到一生完结的那一刻。那里头真的有他百分百最纯粹的真心,还有对她信守的承诺,也是对她信任的回应。 生日和性格,她设定的(后者的设定让我拍案叫绝,这显示她对他的影响有多深入骨髓,也是原本冷静冷酷理性聪明的他,变身后居然有了庸俗一面的唯一原因);使命和人生目标,她恳求的;善良和奉献,她用生命教会的;名字,她妹妹,也是自己的学生给的。在为她圆梦的过程中,却学会了甘心示弱,学会了真心关爱和激励,也圆满了自己原来残缺污秽的半生。她用生命造就了一位老师,他亦然。昔日姐姐为他而死,才使妹妹能因他而生。 《美女与野兽》,《杀了我治愈我》,最后野兽都恢复王子真身。但《暗杀教室》这个以教育为主轴的变奏版,却是人变成了怪物,最后,像美人鱼化为泡沫般消失,可是,是笑着离开。当年,她在死前希望他能快乐,如今他在死前希望另一个他能微笑着…… 美女,出镜时间根本不算长,却令男主角和观者难忘…… 余韵:到底如何定义〝野兽〞?对世人来说,他是坏人,是怪物,但是对她来说,他很善良,长着美丽的触手,对他们来说,是一生难忘的恩师。 原作者把主人翁设计成章鱼,真的是神来之笔。 1. 凸显主人翁战斗力惊人,难以杀死的无敌。 2. 方便主人翁同时对抗多人,或是一边战斗一边做其他事情,比如帮对方换换发型。 3. 比喻老师的一脚踢工作性质,也彰显了作者心目中老师应该上知天文下知地理,无所不知的形象。 4. 圆圆的头很容易画出来,表情(除了极度愤怒时)几笔就可描出来,完全就是 emoticon。

纵然世间始终你好,也唤不回一万年:我看《美人鱼》

有剧透,未观剧者,请绕道。 再绕。 还绕。 绕的不够远,不够久,再绕多几圈。 首先,如果你不是周星驰的影迷,看不起他的笑料,你应该不会看到这篇文章。或不会看完。 如果你是周星驰的影迷,看了《美人鱼》,嫌我没提海洋、环保,抱歉,那些课题多得是在讨论的网友。在百度贴吧的“美人鱼吧”、“周星驰吧”可能都能找到。或者是电影《美人鱼》的豆瓣、时光网主页。 我要谈的是,我因这部戏而看到的一个“情”字。 想看下去的人,欢迎你到来。 ~~~~~分割线~~~~~ https://www.youtube.com/watch?v=-K3uwRtE4PY 《世间始终你好》 作词:黄沾     作曲:顾家辉 演唱:罗文/甄妮 (男)问世间 是否此山最高     或者 另有高处比天高 (女)在世间 自有山比此山更高     但爱心 找不到比你好 (女)一山还比 (男)无一可比你     (女)一山高 (男)真爱有如天高 (女)爱更高     (男)千百样好 (合)论武功 俗世中不知边个高     或者 绝招同途异路 但我知 论爱心找不到更好     待我心 世间始终你好 待我心 世间始终你好 这首歌,让很多星迷马上想到的是当年星仔(他既然比较喜欢这个称呼,我就这样称呼他啦)在83年版《射雕英雄传》跑龙套的事。更“专业”的星迷可能还会想到星仔那一部催人泪下的《喜剧之王》(我的大爱,但至今未敢看第二遍)。…

舞台剧《南海十三郎》观后感第二篇:ALL IS LOST, or perhaps not?

犹记当年第一次看电影版《南海十三郎》时,随着十三郎的愤慨而愤慨(混蛋任惜花!混账“猩猩版宝莲灯”!),因着他的被伤害而不平、难过,简直对他的遭遇“感同身受”,虽然当时我只不过25岁(暴露年龄啦!哇哈哈哈!比神话队长Eric还老啊!)。也许当时的我,还有年轻人愤世嫉俗、血气方刚的单纯。 (题外话,当时简直迷上了谢君豪啊,谢君豪就是我心目中的十三郎,到底我欣赏的是十三郎还是谢君豪,难以分辨呢!) 这一回,我先看了(昔日)金童子 Robert Redford 独挑大梁的 电影 "ALL IS LOST",再看舞台剧版的《南海十三郎》。也许因此而影响了对《南海十三郎》的看法。 以前我恨 Lily,觉得是她害惨了十三郎。先害十三郎滞留上海,无法完成医科学业,再害十三郎期望和美梦完全破灭(原来说什么会记得这幅眼镜,都是骗人的......),又因为十三郎无法承受让心上人看到自己落魄的一面的困窘(他忘了对方根本没把他放在心上),而痛苦异常,结果不知为何从火车上坠下,从此精神失常、无法再一展才华。 (又是题外话:看这部剧,我才真正体会什么叫“心上人”,明明不爱自己,明明不是知音,偏偏十三郎半生都把她放在心上。) 可是这次,我......很愧疚地......认为......是......十三郎......咎由自取。(对不起!!!!!!) 让十三郎魂萦梦牵的 Lily 到底有什么过人之处呢?也许现实中的阿莉有,但是杜国威剧本中的 Lily 只是一名让男生惊艳的美女。讽刺的是,“剧中的”她也是十三郎口中的庸脂俗粉。她从来没表现过欣赏十三郎,也从来没理解过十三郎,她唯一“在剧中”的优点,就是长得迷人。十三郎,你能看到唐涤生惊人之才,为何看不透 Lily 只不过外表美丽,其实根本不是你心中如莲般脱俗的仙子?你只是把自己的理想投射在外型符合的 Lily 身上,她内在并不是那样的人。否则,她应该能欣赏你用英语唱粤剧,而且是即兴编词的才智,也看得到你激情背后的赤诚真挚(哇哇哇,我突然又想到了......莫名其妙爱上至尊宝的紫霞仙子......那让我哭得稀里哗啦、眼泪与鼻涕齐飞的仙履奇缘啊......)。但是她后来不能免俗地嫁给了一个有能力聘请司机开大车,会讲英语并且赚大钱的富人。 十三郎,你追逐的、期盼的,是幻象啊!你却一再因此改变人生轨迹,第一次阴差阳错地放弃医科,以描写自己真实失恋心境的曲词获得赏识而成为剧作家,第二次却从此沉沦于迷迷惘惘、朦朦胧胧、拒绝清醒的避世境界中。 你不是笨蛋,你本可以看清真相的!你的沦落街头,是可以避免的! 当然,恃才傲物的你,一定会继续得罪人,你要放下的不只是对如莲仙子的幻想,还要放下对人的过度不尊重。我支持你打任惜花(......),我自己也蛮想打他,但是如果你能够好好地吞下一口气道个歉,等自己强大起来再去对付他,彻底地把他击垮,岂不是更痛快吗? ~~SPOILER ALERT FOR "ALL…

“侦探伽利略”:《真夏方程式》–看透人心,要用什么方程式

深海,清澈,几个塑料瓶,两部手机,看得清清楚楚。 阳光太亮了,所以看不清; 像缩头乌龟一般呆在保护色般的暗色毛巾里,就一目了然。 可是,明明相爱的家人,明明真心的互相关心、爱护,却比旅店附近的大海更隐晦、黑暗,各自怀抱着无法告人的秘密。 烟火燃起的那一夜,遮掩着的试图继续遮掩,却欲盖弥彰。几乎毁了一个无辜的人,如电影里说的,可能会扭曲某个人的人生。但事件的源头,却是为了防止另一个人的人生被扭曲,或是被拨乱反正。 想说真话的,想找出真相的,都活不下去。不想说真话的,想掩盖真相的,也活得异常沉重。 无论如何,孩子始终不该去背负父母的罪孽,更不该被利用,成为杀人步骤的最后一步的实现者。 到了最后,唯有真相可以在刺痛中揭示了所有心中深藏着的关怀、爱惜; 也只有知道真相的痛苦,才能够使人踏上痊愈之路。 没关系,请记住,我会陪你一起,找到答案。 (图片取自中时电子报,之所以不用电影官方海报,是因为这张图符合我想分享的)

Auntie Terry的那一巴掌 (ILO ILO 爸妈不在家)

好多场景让我想到自己的亲身经历,这里只提一个。 (图片翻用自网络) ~~有雷勿进  Spoiler Alert~~             印象最深刻的,是Auntie Terry和家乐站在自杀者纵身一跳的组屋天台上,Auntie Terry一开始只是以为家乐带她来看风景,可是家乐却乐滋滋地指出这是自杀者坠楼的地点,完全没有一丝伤感,更没有对生命的尊重,或是对那脆弱的已逝生命的遗憾和追思。这换来了亲眼目睹自杀者坠楼一刻的Auntie Terry的一巴掌。 家乐是否太残酷,太“没有”人性?导演是不是为了戏剧效果,在拍摄这场戏时做了不适当的夸张处理? 不是。片中家乐这种思维方式,在孩子当中“好像”很正常。 经常和学生们玩造句游戏,不同班级不同年龄的孩子都曾经用“跳楼自杀”来造句,伴随着是连串银铃般笑声。这是事实,没有夸张。 而我的反应?总是拉下脸来,严肃地、认真地,甚至有点疾言厉色地,告诉他们:“自杀,一点都不好笑。” 因为故友便是以此方式离世。 我真的无法理解孩子的思维,为何他们会觉得“自杀”是好笑的呢? 这是不是侧面反映了当他们看到各种充斥于晚间报章的自杀报道,或是听到成年人茶余饭后评论自杀者的行为时,都没看到生命的脆弱,没看到自杀者亲人的悲恸难舍,没看到自杀者无助孤独的伤痛(且不论他们是为了什么原因做出这种选择),没有看到反省(为什么没人发现自杀者急需协助、安慰、鼓励、开导......)。 因为当自杀者沦为大家闲磕牙的材料时,话语里也许有一些同情、怜悯、体恤,却更有可能出现了嘲笑和批判(太脆弱了......不够勇敢......)。 因此,当Auntie Terry打下那一巴掌时,我无法形容心里风起云涌的各种感受。而此刻书写这段文字的我,突然热泪盈眶。 陈哲艺是经历过什么,听说过什么,思考过什么,到底想表达什么,才有这写实的神来一笔?单单这一幕,《 ILO ILO 爸妈不在家 》,对我来说已是终身难忘的重要影片,超越当年的《十二楼》。